カバー画像
Ōyama Enrico Isamu Letter
FFIGURATI #88
Acrylic-Based Aerosol, Sumi Ink, Graphite, Acrylic-Based Paint Marker and Latex House Paint on Canvas mounted on Wood and Aluminum Stretcher
(H)2438mm x (W)2438mm
2013-2014
Photo by Atelier Mole

【イベント概要】

「ストリート・アート」展（テート・モダン）、「ストリートに生まれて——グラフィティ」展（カルティエ現代美術財団）、「アート・イン・ザ・ストリーツ」展（ロサンゼルス現代美術館ゲフィン館）、「シティ・アズ・キャンヴァス」展（ニューヨーク市立博物館）など、近年、グラフィティ文化やストリート・アートの大型展覧会が続けて開催されています。それに伴い、批評的・歴史的な検証の機運も高まっています。
なぜでしょう。思いつく理由を挙げてみると、まず誕生から半世紀近くが経ち、グラフィティ文化に史的展開性が認められるようになったこと。また、映画や写真集、マーケットの流行などでそれが最初に大衆化・商業化した80年代という時代が研究対象になり始めていること。そして、バンクシーなどのスター作家が注目を集めていることなどがあります。
『アゲインスト・リテラシー——グラフィティ文化論』は、そうしたグラフィティ文化の最前線を、歴史から掘り起こしつつ吟味した日本初の本です。これほど豊かなジャンルがこれまで批評的に手つかずだったことは驚くべきですが、今回のトークではその可能性を多角的にお話しできればと思います。（大山エンリコイサム）

【当日の論点】

大山エンリコイサム
グラフィティ／ストリート・アート歴史概説
東京とニューヨーク、あるいは国内シーンと海外シーンのはざまで文化産業をどう考えるか——グラフィティの場合
活動のスタンス——執筆と制作の棲み分け／関連付け、活動全体をどうデザインするかなど

黒瀬陽平
グラフィティ／ストリート・アート史を美術史的枠組みに照らして語ることの是非
「匿名性」の再定義（3章「匿名性の遠心力」にある「リテラルな匿名性」について）
日本における「グラフィティ的なもの」はどこにあるのか？