【イベント概要】

昨年、鈴木忠志の代表作『トロイアの女』が再演された。初演は1974年。ギリシア悲劇を同時代の日本に置き換えた斬新な演出が話題となった作品。1989年以降、長いあいだ上演されていなかった。
『トロイアの女』は暴力の物語だ。ギリシアとの戦争に負けたトロイアでは、男たちは皆殺しにされ、生き残った女たちは強姦され、奴隷として戦勝国に連れて行かれる。暴力とはなにか、人間とはなにか、問い直すことを現代の観客に強いる、演劇の強度がそこにはある。
なぜいま『トロイアの女』を再演するのか。鈴木はアフタートークで、テロの時代に対応するためだと述べた。その言葉を聞いた東浩紀からの提案で、今回の対談は実現した。
鈴木忠志は、早稲田大学在学中に学生劇団を立ち上げ、早稲田小劇場を開設した伝説の演劇人。1976年に東京を離れて富山県利賀村に本拠地を移し、劇団名もSCOT（Suzuki Company of Toga）と改称。磯崎新とともに合掌造りの古民家を劇場に作り変え、世界演劇祭を開催し、過疎の村を世界の演劇人が集まる演劇の聖地に変えてみせた。いまのアートフェスティバルの先駆であり、都市を舞台とする盟友寺山修司とはまったく異なる戦略である。
1997年からは劇団と劇場が一体となった公立劇場静岡県舞台芸術センター（SPAC）を成立させ、初代芸術総監督として、文化行政に新しい道を示した。ゲンロンカフェの客層には、『批評空間』のアドバイザリーボードに名を連ねた唯一の演劇人として知られているかもしれない。
古代ギリシアの時代から、歴史の物語化や国家意識の形成の中心としてあった演劇。
いま、演劇、そして演劇人はなにをすべきか。
テロリストの惨殺映像が世界中を瞬時に駆け巡る時代に、そもそも「劇的なもの」とはなにか。
そして現代社会において芸術はどのような役割を担い得るのか。
世界演劇をリードする鈴木忠志を迎えて、東浩紀が尋ねる異色の対談。

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対談にあたって、東浩紀より鈴木忠志さんへメッセージ

福島亮大という若い批評家が『復興文化論』という本のなかで、日本には「演技者の公共性」と「観客の公共性」があると語っています。
前者は、要は私小説、後者は『平家物語』みたいな歴史小説の系譜に代表されます。
これはいまでも生きていて、実際、日本人のネットユーザーの行動など見ると「ああ、日本人はとにかく観客であることが好きなのだなあ」と思うわけです。それはゲンロンカフェのお客さんを見ても観じます。

で、思うに、ヨーロッパの伝統ではつねに「演技者の公共性」が高く評価され、「観客の公共性」はあまりまともに顧みられなかった。
しかし日本では逆に「観客の公共性」がいまでも生き生きと息づいている。
というわけで、そんな国で演劇と政治（公共性）のあいだの関係を考え続けてきた鈴木さんに、あらためて「なにかを演技すること」「なにかを見ること」と「公共的であること」の関係について聞きたいな、というのが、ぼくが今回対談を依頼した根底にある動機です。

そこから広げて、テロの話などいろいろとできれば。テロ（いま風のテロ）も、演技と観客の関係に関わる問題を提示すると考えています。

【イベント後記】

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